Comentário - MDNA de Madonna

Não é muito fácil ser fã de Madonna. A cantora costuma dar um bom tempo entre um projeto e outro e nunca sabemos muito bem o que esperar da sonoridade e estética que será adotada. O fãs do pop fácil de Like a Virgin podem não curtir os excessos da fase Erotica, enquanto os amantes da maturidade de Ray of Light podem não gostar do clima de balada de Confessions on a Dance Floor. Com MDNA, novo lançamento da cantora, grande parte dos fãs deverá ficar feliz já que Madonna parece fazer um belo resumo de toda a carreira e lembrar as várias fases e sonoridades que adotou nesses quase trinta anos desde que Everybody foi lançada.

Como o nome anuncia, o tema desse novo álbum é a própria Madonna, com objetivo de mostrá-la como uma cantora/compositora multifacetada, como representa a belíssima capa do encarte. Se Hard Candy (último trabalho de inéditas lançado em 2008) dividiu opiniões e foi acusado de “não soar como Madonna”, MDNA traz a cantora reinventando suas antigas personas (coisa que outras cantoras tentaram ao longo dos anos) e admitindo que está disposta a brigar pelo trono da música pop. Para tal façanha, a cantora contou com alguns truques, como a escolha dos produtores e dos profissionais que trabalharam nesse projeto, incluindo a dupla de fotógrafos Mert & Marcus e o diretor de arte Giovanni Bianco. 

Os dois principais produtores do disco são Martin Solveig (do hit Hello) e o antigo colaborador, William Orbit (o mesmo do aclamado Ray of Light). Solveig é um dos produtores da moda, de letras fáceis e batidas dance que “fazem as pessoas sorrir”, como definiu a cantora. Já Orbit é conhecido pelo experimentalismo nas produções e por arrancar as letras mais pessoais e tristes da Material Girl. Dessa forma, os dois oferecem trabalhos quase opostos, de alegria e tristeza, futuro e passado. Esse é o grande trunfo e, ao mesmo tempo, problema de MDNA: soar quase esquizofrênico, com cada faixa apontando para uma direção, indo da agressividade (Gang Bang/ I Don’t Give A) à inocência (Superstar/ Bday Song), passando por momentos de pura diversão despretensiosa (GMAYL/ Girl Gone Wild). A variedade de ritmos também ajuda a lembrar o quanto Madonna adotou novos estilos na carreira, com pitadas de rock, dance, hip-hop, R&B e até música country. 

Outro aspecto positivo de MDNA é ser o cd mais pessoal da cantora desde American Life, com destaque para o fim do casamento com o diretor Guy Ritchie e a dificuldade de manter a rotina de cantora, empresária, diretora de cinema, mãe de quatro filhos e uma das mulheres mais famosas e comentadas do mundo. Se em I Dont’Give A a cantora parece sem arrependimentos pelo fim do casamento e até diz “tentei ser uma boa garota/ tentei ser uma boa esposa/ diminuindo a mim mesma/ engolindo minha luz”, em I Fucked Up ela assume a culpa pelo fracasso da relação e declara “estou arrependida/ não tenho medo de admitir/gostaria de voltar/ mas não posso”. Essa dualidade permeia todo CD e marca o retorno da Madonna contraditória, politicamente incorreta e irônica, com menos lições da Cabala e mais questionamentos.

Entre as faixas, algumas se destacam pela mensagem ou pela boa produção. O CD começa com o segundo single, Girl Gone Wild, que apesar de não ser a melhor ou a mais original, introduz bem a sonoridade dance que domina o projeto e nos faz lembrar da própria Madonna, com a letra sobre uma menina católica que “pira” na pista de dança e se assume uma "má-garota" (lembrando o ínicio da carreira com Like a Virgin e Like a Prayer). A segunda faixa é a primeira surpresa: Gang Bang, originalmente composta por Mika, foi totalmente transformada com sons de tiros misturados com batidas dubstep, enquanto Madonna entre sussurros e gritos canta como em Erotica. A letra é dramática o suficiente para dizer “achei que você era quem eu amava mais/ mas só estava mantendo meu inimigo por perto”.

I'm Addicted é a mais dance do CD, com pitadas de Daft Punk e sonoridade futurista que embala uma comparação entre o efeito do amor e do ecstasy, em que Madonna diz que sentimentos são como drogas e ela nunca se sente satisfeita. Turn Up the Radio tem cara de hit-pop do álbum, momento em que Solveig cria uma música deliciosa, daquelas para ouvir no carro, na balada e no rádio, em alto volume (essa dica vale para todo o cd: ouça alto!). I Dont Give A é uma ótima surpresa pela mistura de pop e hip hop, reforçada pela participação da rapper Nicki Minaj e um coral no fim que celebra a coroação da Rainha do Pop. O último grande destaque é Love Spent, que soa bem diferente da preview: uma típica música de Orbit, marcada pela letra madura sobre amor e dinheiro que questiona "você se casaria comigo se eu fosse pobre?"

O restante, incluindo as faixas do CD bônus, variam entre músicas muito boas (I'm a Sinner, Falling Free) e outras medianas (Some Girls,Best Friend). O estranho é notar que a música mais fora do contexto do álbum é o primeiro single, Give Me All Your Love, que apesar da letra irônica, clipe bacana e ter funcionado muito bem ao vivo, soa um tanto perdida entre as outras. Masterpiece, vencedora do Globo de Ouro de melhor canção pelo filme W.E, é muito boa, mas poderia ficar como bônus e dar espaço para I Fucked Up, que estaria ainda mais dentro da proposta do álbum. 

MDNA, dessa forma, não é uma obra-prima como Like a Prayer ou Ray Light, mas é um ótimo trabalho que lembra a energia de Music, por exemplo. Tem tudo para agradar quem não gostou do resultado de Hard Candy. Vale a pena uma conferida, especialmente a versão dupla, que contém boas músicas. Aos 53 anos e quase três décadas de sucesso, Madonna ainda desperta a atenção da mídia e oferece um CD de qualidade, bem produzido e com músicas que não apelam para o passado. Com dois clipes bacanas e uma nova turnê mundial que promete ser sua maior, Madonna parece disposta, mais do que nunca, mostrar que ainda consegue dar as cartas nesse cenário pop. Nicki Minaj dá a mensagem que parece resumir muito bem o objetivo desse álbum: “só existe uma rainha, e ela é Madonna! Bitch!”. 

Precisamos gostar de Adele?

De repente virou obrigação gostar de Adele. Não curtir ou não ligar para cantora se tornou sinônimo de mal gosto musical. Mas, de verdade, precisamos gostar de Adele?!

Ok... ela canta bem, tem músicas com boa produção e faz um estilo que andava esquecido nas paradas de sucesso, com baladinhas de cortar os pulsos e todo jeitão de diva do passado (um tanto forçado em alguns momentos). O único problema é quando a popularidade sufoca o talento. Explico: boa parte dos apreciadores atuais de Adele passaram a gostar dela não por admirarem as qualidades da artista, mas por que ela está na mídia, lançou DVD, ganhou alguns prêmios (seis Grammy só em uma noite) e tem uma música como tema da protagonista da novela Fina Estampa. Muitos gostam de Adele sem nem entender que Someone Like You é sobre a dificuldade de superar o fim de um relacionamento e não uma declaração de amor.

Adele faz sucesso por representar um tipo de cantora que andava em falta no mercado musical: a diva para adultos. Perry, Gaga, Rihanna e Beyoncé fazem sucesso com a moçada que curte músicas para cantar no banho e se acabar na balada. Para o público que não gosta desse tipo de música, fazia algum tempo que não surgia uma cantora com produção caprichada. Adele apareceu no momento certo e nem precisou muito para a mídia colocá-la como A cantora do ano, A salvação da música.... O sucesso de Adele vem, em parte, por ser a única na atualidade que faz um trabalho parecido com o que outras cantoras fizeram, como Mariah Carrey e a própria Whitney Houston, ao evocar as grandes divas do soul e trazer esse som para o grande público. 

Além disso, é fácil e nada comprometedor ser fã de Adele. Ela parece nossa vizinha gordinha, sorridente que ficou mal por perder o namorado. Ela não é tão adolescente quanto Katy Perry ou Rihanna, não cria polêmicas como Madonna e está longe das bizarrices de Lady Gaga. É uma garota comum, um pouco acima do peso e que se veste sempre com roupas pretas no  estilo "senhora".  É muito mais fácil para o público se identificar e gostar dela do que de outras. Amy Winehouse, por exemplo, cantava tão bem quanto, tinha letras ainda mais pessoais, produção impecável e um visual singular, entretanto, as polêmicas envolvendo prisões, bebidas, drogas e barracos públicos acabaram afastando o grande público e abafando o talento da cantora. Florence + the Machine tem uma sonoridade ainda mais elaborada, uma estética própria e presença de palco incrível. O problema!? Florence soa alternativa de mais para tocar nas rádios ou ter o clipe nas listas do TOP 5 da MTV.

Não sou contra o sucesso de Adele, mas precisamos ter senso crítico e saber diferenciar o que é mídia dizendo "Adele é ótima" e o quanto realmente ela é ótima. Muito menos devemos defender os discursos de “Adele não liga para aparência, só para a música”, “Adele não quer fazer sucesso, quer ser alternativa”... a prova máxima disso são os cabelos mais loiros e os quilos a menos que a cantora exibiu na noite do Grammy. Fora as declarações um tanto contraditórias que ela apresentou, como as férias que iria tirar e depois se arrependeu...

Ainda é cedo para saber se o sucesso vai durar ou se estamos diante de um novo “fenômeno passageiro”, mas o melhor de tudo isso foi ver que a indústria musical ainda consegue vender bem quando o artista cai nas graças do público. Para os pessimistas que diziam que a internet acabaria com a música, Adele provou que é possível vender bem em cima de uma boa reputação. Desejo sucesso para Adele e que ela consiga surpreender o público com o próximo trabalho e, quem sabe, provar que a popularidade tão grande não foi questão do momento, mas merecimento.

Porque adorei Mulheres Ricas?

Depois de quase dois meses o programa Mulheres Ricas chegou ao fim na segunda-feira passada. Exibido pela Band durante as férias do CQC, o programa pegou o público de surpresa com  a proposta de “mostrar o dia-a-dia de luxo de cinco mulheres ricas”... quase a versão televisiva da revista Caras. Apesar de aumentar, e muito, o ibope da emissora nesse período, o programa foi muito criticado por não agregar valores culturais e só exibir o consumo desenfreado das protagonistas. Aquele velho (e chato) discurso de “em um país com tata desigualdade social elas deveriam ter vergonha de gastar tanto” foi repetido à exaustação. Sinceramente, adorei Mulheres Ricas e aposto que a maior parte dos críticos nunca assistiram ao programa. Se assistissem, veriam que a maior qualidade de Mulheres Ricas foi não se levar muito a sério e tirar sarro de si mesmo e das protagonistas. 

A primeira questão que me incomoda quando criticam Mulheres Ricas e o discurso de “deveriam mostrar a realidade brasileira”. Desde quando a realidade brasileira é só favela e pobreza?! Hello! (Como diria Val Marchiori). Somos um país desigual, mas temos gente muito rica nesse país: pessoas com poder aquisitivo para fazer o que quiserem, quando querem. Nada mais justo que a TV também mostre a vida deles. Para quem reclamou da falta de conteúdo, o programa até mostrou dois exemplos de superação: Debora Rodrigues e Val Marchiori são mulheres que saíram da pobreza e conquistaram uma posição financeira e social de destaque (ok, não vamos discutir os possíveis métodos...). 

Elas dão a sensação ao telespectador que é possível, quem sabe, um dia fazer parte daquele grupo. Talvez algumas pessoas assistiram ao programa justamente para se imaginarem fazendo parte do “rich man world” (para citar ABBA). Outros, como eu, assistiam para rir das figuras quase caricaturescas que essas mulheres representavam, tipos de ricas bem definidos como a “barbie do botox”, a “emergente grosseira”, a “neurótica”, a “alienada” e a “que não ficou iludida pela fama e fortuna” (aham, cláudia senta lá). 

A arquiteta Brunete era a típica “madame do botox” que só se interessa por rapazes jovens e reclama quando o amor não é correspondido. Iludida e um tanto inocente, ela realmente acreditava que todas eram amigas no programa, enquanto Val destilava seu veneno e vivia xingando-a nos comentários. Lygia, a joalheira, mostrou que mulheres ricas trabalham, e muito, mas também tem tempo para frequentar grandes eventos sociais, usar fantasias sexuais para o marido, presentear os amigos e fazer TODAS as vontades dos filhos mimados (como ela mesmo definiu). Debora Rodrigues é a ex-sem-terra que agora dirige caminhões em corridas e faz questão de dizer que não se ilude com os prazeres da fama (apesar de ter sido quem mais mudou de postura ao longo do programa, indo de “dona de casa comum” para produções glamourosas e até uma sessão de fotos). Narcisa protagonizou momentos divertidos, com sua filosofia de vida... única... e uma aparente falta de coerência nos discursos, como se estivesse sempre alienada, em um mundo paralelo onde repetir “Ai que loucura” e “Ai que absurdo” parece fazer sentido. O sorriso característico para terminar as frases (até as mais tristes) marcou o programa.

Não podemos negar que Val foi o destaque, com o papel da emergente grosseira, que agora tem pavor do passado de pobreza e passa cada minuto do dia tentando provar o quanto é rica. Ela deseja esbanjar uma realidade fake, mostrar que o dinheiro pode comprar qualquer coisa e ter dramas como “meu vestido de festa ainda não chegou da Itália”. A loira é cercada por amigos falsos, que desfrutam da fortuna dela, sem nem disfarçarem o quanto são comprados. Ela mostrou-se indelicada e grosseira, até com as colegas do programa: nos comentários ela tentava alfinetar as amigas, como se precisasse se reafirmar no mundo das ricas. Val, no fundo, representa o pensamento de muitas pessoas, de que não precisa ser esperta ou educada, o importante é ter dinheiro e ser superior aos outros. Com a tacinha de champanhe na mão e roupas de alta-costura modeladas em seu corpo turbinado, ela se tornou um resumo perfeito dos defeitos das novas ricas: consumista, sem cultura e com vontade de humilhar os pobres.  

Mulheres Ricas teve momentos bregas e cenas divertidas que transformaram as protagonistas em celebridades que estapam capas de revistas e sites de fofocas. Enquanto BBB exibe pessoas sem conteúdo querendo ser ricas, prefiro assistir pessoas sem conteúdo que podem e compram Chanel e desfilam por ai fazendo o que a maioria das pessoas tem vontade de fazer e compram o que a maioria dos mortais nunca consiguirá. Foi ótimo para mostrar para muitas pessoas que se acham ricas e poderosas só por "comprar uma tv de plasma, um carro, GPS", que há pessoas realmente ricas e poderosas. Se teremos uma próxima temporada ainda não sabemos, mas foi divertido (e nada instrutivo) acompanhar as protagonistas bebendo champanhe, comprando roupas de grifes e frequentando festas e os lugares da moda. Deliciosamente alienante, divertido e fútil. Que pecado há nisso?