Avatar X Guerra ao Terror

A cerimônia do Oscar deste ano teve um ingrediente a mais: a disputa entre James Cameron e sua ex mulher Kathryn Bigelow. Seus filmes respectivos filmes, Avatar e Guerrar ao terror, eram os longas com mais indicações na premiação de 2010. Guerra ao Terror saiu do Kodak Theatre consagrado como grande campeão da noite, incluindo as categorias de Melhor Filme e de Melhor Direção, esnobando o badalado Avatar.

Com a possibilidade de poder assistir aos filmes em DVDs, uma análise sobre os longas e a escolha da Academia pode ser feita. Avatar e Guerra ao terror, no fundo tem a mesma temática (a guerra/ choque de culturas) mas com posicionamentos contrários. A realização e divulgação os filmes já se diferem, enquanto o longa de Cameron ficou mais conhecido pela tecnologia e pelo dinheiro envolvido (e recolhido na bilheteria) em todo o processo, Guerra ao Terror é uma produção muito menor e menos divulgada.

Os Dois Lados da Moeda:

O filme de Bigelow mostra o difícil cotidiano dos desarmadores de bombas no Iraque. Na capa do DVD há uma citação do The New York Times, declarando-o como o melhor filme de guerra sobre o Iraque. Infelizmente, a visão maniqueísta do roteiro coloca os americanos como salvadores, que desarmam as bombas criadas pelos iraquianos, terroristas e sanguinários. Mesmo mostrando algumas dificuldades, conflitos psicológicos e perigos da guerra, o filme mais vangloria do que critica a atuação dos americanos no Oriente Médio. O final afirma essa ideologia, ao consagrar a ideia do soldado “máquina de guerra” e patriota que fica viciado na guerra, na adrenalina.

Já em Avatar a mensagem é oposta. Neste caso, os nativos amantes da natureza são os “mocinhos” que lutam contra os homens capitalistas e insensíveis. O filme de Cameron também não sai muito da superficialidade, oferecendo visões rasas sobre os dois lados, entretanto, em Avatar a natureza se vinga daqueles que querem explorar ou subjuga-la. Mensagem mais anti-americana é difícil de imaginar, ainda mais quando lembramos que a recente Guerra do Iraque teve justamente esse objetivo: controlar os recursos naturais da região.

Guerra ao Terror e Avatar, dessa maneira, não são apenas filmes diferentes em diversos aspectos, mas posicionamentos contrários da mesma temática. A Academia deixou bem claro em que lado prefere apostar suas fichas...

Vampiros na Cultura - Parte II (Drácula de Bram Stoker)

Nenhum vampiro é mais famoso que o Conde Drácula. O personagem, que tornou-se sinônimo de vampiro, já apareceu em tantos filmes e produtos que muitas pessoas não conhecem a história original escrita por Stoker.

Clássico do Terror:

Criado por Bram Stoker, autor irlandês nascido em 1847, este clássico da literatura é um marco nas histórias de vampiros.Logo, Drácula tornou-se a obra mais conhecida e admirada do autor, que teve a ideia de escrever sobre vampiros após um pesadelo.

No livro, acompanhamos os relatos de Jonathan Harker, que viaja até a Transilvânia para tratar de negócios com o excêntrico Conde Drácula em seu castelo. Logo, o inglês percebe que seu anfitrião esconde segredos assustadores e pode nem ser humano. Este é só o início de uma história envolvente que terá muitas reviravoltas e suspense até o derradeiro confronto com o vampiro.

O livro trabalha a descoberta da verdadeira identidade do Conde de maneira gradual e aposta no clima de suspense. Dessa forma, pequenos indícios como a excessiva palidez, os dentes caninos afiados, os hábitos noturnos, entre outros, vão aparecendo ao longo da historia até que tenhamos certeza que Drácula não é humano, mas uma criatura maligna.

Drácula fora das páginas:

Bram Stocker se inspirou em um personagem real para criar sua história: o monarca Vlad Drácula. O governante da Transilvânia era conhecido pela crueldade, principalmente por empalar seus inimigos. Atualmente, o castelo do Drácula tornou-se um ponto turístico muito visitado e desperta a imaginação dos turistas.

Vlad Drácula original e Gary Oldman no papel do vampiro.

Drácula já protagonizou inúmeros filmes de terror, ação (como Blade III) e até comédias que satirizavam o personagem, como em “Drácula – Morto, mas feliz” com Leslie Nielsen no papel principal. Entre todas as versões, a mais fiel ao livro é Drácula de Bram Stoker dirigido por Francis For Coppola e com Gary Oldman no papel do vampiro que aterroriza Londres. Destaque para o visual deslumbrante do filme, que trabalha muito bem o clima de suspense presente em todo o livro.

* Alguns dados presentes no texto foram retirados do livro Drácula – O Vampiro da Noite de Bram Stoker - editora Martin Claret.

Vampiros na Cultura - Parte I (O Mito)

A Lua está cheia e ilumina os vultos que se movem rapidamente na noite. A cortina balança lentamente com uma brisa que vem de fora da janela. Das sombras do quarto, surge uma criatura pálida e silenciosa. Ele caminha lentamente até se aproximar de sua vítima, uma jovem que está dormindo tranqüilamente. Ao tocar no pescoço da vítima, os afiados dentes ficam expostos e uma expressão de desejo e maldade surge em sua pálida face de vampiro. Ele finca seus dentes no pescoço da bela mulher. Um grito de dor ecoa pela noite...

Essa cena pode ser presenciada em diversos filmes que abordaram o mito dos vampiros. Tema dos mais variados filmes, livros, músicas (como Doce Vampiro de Rita Lee), videogames e até mesmo novelas (Vamp e O Beijo do Vampiro, exibidas pela Globo), os vampiros estão moda nesses últimos anos, graças a série de livros e filmes da saga Crepúsculo e a série de televisão True Blood. Principalmente entre os adolescentes, os vampiros vivem um momento de popularidade, com diversos produtos sendo lançados.

Engana-se quem pensa que os vampiros são criações recentes da cultura popular. Na verdade, o mito do morto que levanta da tumba para aterrorizar e beber sangue dos vivos é muito antiga e aparece nas culturas de diversos locais diferentes como na Índia, Grécia e no Leste Europeu, com algumas diferenças entre elas. No geral, o vampiro é um morto que sai de sua tumba durante a noite para se alimentar de sangue. Segundo as lendas, as maneiras mais eficientes de se matar um vampiro é cortando sua cabeça ou arrancando seu coração. 

Três obras literárias refletem a evolução do mito do vampiro através dos tempos: Drácula de Bram Stoker (de 1897), Entrevista com o Vampiro de Anne Rice (de 1976) e o recente Crepúsculo (de 2005). Nas próximas postagens, mais análises sobre cada uma dessas obras.  

Comentário - Sticky & Sweet Tour

O DVD+CD é o registro oficial da tunê Sticky & Sweet Tour que passou pelo Brasil no final de 2008 (época em que Madonna conheceu o modelo carioca Jesus Luz, seu atual namorado). O DVD, gravado em Buenos Aires, traz o show de mais de duas horas na íntegra e ainda apresenta algumas cenas dos bastidores da grandioso show, que bateu o recorde de maior rentabilidade de uma turnê de artista solo. O recorde anterior era da própria cantora com a Confessions Tour de 2006. Na lista das turnês mais lucrativas da história, ela só perde para a A Bigger Bang Tour, dos Rolling Stones.

Capa do CD/DVD da turnê

Espetáculo Pop

O show apresenta elementos típicos dos shows da cantora: tecnologia de ponta, polêmicas (dessa vez no campo político, com o video Get Stupid, defendendo Obama), coreografias que desafiam a gravidade e uma produção caprichada. Tudo servindo de cenário para os diversos sucessos da Rainha do Pop.

O espetáculo dá maior destaque as músicas do último CD de estúdio da cantora, Hard Candy, lançado em 2008, entre elas: 4 Minutes (dueto com o cantor Justin Timberlake), Miles Away e Give It 2 Me. Entretanto, os melhores momentos ainda são os grandes hits que surgem remixados e atualizados, como Vogue, Into the Groove, La Isla Bonita (que ganha uma versão cigana) e a contagiante Like Prayer, ponto alto do show.

O CD decepciona por não trazer todas as faixas do show, e funcionar mais como um “bônus” do que como cd ao vivo oficial da turnê. Além disso, os shows de Madonna tem uma concepção visual muito forte que não pode ser apreciada apenas pelo CD.

 A Rainha do Pop em seu trono no início do show

No cenário musical cada vez mais competitivo e ávido por novidades, a cinquentona cantora continua despertanto o interesse do público.Seja sentada em seu trono no ínício do show, ou no agitado encerramento, Madonna mostra que ainda tem fôlego e energia para entreter e sacudir platéias no mundo inteiro.

A "Serva do Senhor" dominou a Internet

Cleycianne tornou-se um sucesso da blogosfera e nas comunidades virtuais. Seu blog tem cerca de 1000 seguidores, sua comunidade do orkut já ultrapassa os 1.5000 participantes. No twitter, Cley (como gosta de ser chamada) tem quase 18000 seguidores. Em todos as plataformas, Cleycianne espalha suas mensagens religiosas de salvação, unção e muito, muito preconceito.

A História de Cley:
Cley era uma modelo fotográfica de “vida fácil” que adorava fornicar com homens, mulheres, travestis e animais. Depois de uma orgia com 50 homens, a loira teria ouvido o chamado de Deus e se convertido em uma religiosa fervorosa. Em seu novo estilo de vida, Cley começou o blog para divulgar suas convicções religiosas e comentar as situações cotidianas para salvar a almas dos pecadores, que se encontram nas garras do Diabo.

Mas o melhor do seu blog são as revelações do passado pregresso de Cley. Histórias absurdas como a venda de sua filha Layla Camile e a prisão do seu namorado traficante (e ex-bissexual). Além disso, há inúmeras peripécias sexuais das mais variadas formas. Tudo isso para mostrar o quanto a “Diva do Senhor” mudou depois de descobrir sua vocação religiosa.

Brincadeira de Mau gosto
Cleycianne não passa de uma personagem que ganhou fama no mundo virtual, mas suas brincadeiras, muitas vezes, passam do limite do aceitável. Suas vítimas preferidas são os homossexuais, os travestis, os espíritas e as celebridades como Madonna (chamada no blog de Sapatonna) que é acusada de ser uma serva do Diabo e espalhar a homossexualidade pelo mundo. Em seu blog e twitter, trechos como: “a cultura que os índios têm é comandada pelo Diabo!! Por isso, dou apoio total à evangelização nas tribos!” ou “devemos combater o homossexualismo, pois a androgenia está diretamente ligada a essa maldição” são frequentes.

De maneira geral, podemos encarar Cleycianne como uma brincadeira, de extremo mau gosto, mas que reflete o pensamento de grande parte das pessoas que apostam na deturpação de um discurso religioso para legtimar seus preconceitos. Comentários como “quem tem Deus no coração, lê a Bíblia e não forica com pessoas do mesmo sexo, não tem o que temer.” são comuns e mostram o quanto as pessoas concordam com as opiniões de Cleycianne. Ter convicções religiosas não é justifica para o desrespeito ou depreciação de outra pessoa, em hipótese nenhuma. Desrespeito, TÁ AMARRADO 3 VEZES!

O Mundo Pop de Warhol

Andy Warhol, Mr. America

Poucos artistas captaram a essência da sociedade de consumo tão bem quanto Andy Warhol. É dele a famosa afirmação “no futuro todo mundo será famoso por 15 minutos”.

Algumas das principais realizações desse artista moderno podem ser conferidas na Estação Pinacoteca, em São Paulo, até o dia 23 de Maio. Essa é a maior exposição que o artista já teve no Brasil e representa uma ótima oportunidade para conhecer e admirar as obras que são referências até hoje para diversos artistas como o francês Mr. Brainwash (artista plástico que utiliza dezenas de materiais em reproduções de ícones da cultura pop) e até mesmo a cantora Lady Gaga, que declarou se inspirar em Warhol constantemente.

O americano, que é considerado um dos principais artistas do movimento Pop Art, era um ex-publicitário que trabalhou em revistas famosas como a Vogue e a Haper’s Bazaar. Na década de 60, Warhol criou obras que refletem sobre a repetição, o culto às celebridades e o consumismo exacerbado, típicos elementos da sociedade americana.

Suas obras mais famosas são as reproduções da lata de sopa Campbell, as garrafas de Coca-Cola e as imagens de celebridade, como Marilyn Monroe e Elvis Presley em cores berrantes e próximos aos traços dos desenhos de quadrinhos.

O artista também dirigiu filmes voltados ao circuito alternativo, geralmente filmando longos planos sem um roteiro pré-determinado.Warhol também tem fotografias e serigrafias expostas na Estação Pinaconteca em São Paulo.

Fotos de Campinas - No Centro e na Linha

Tirei essas fotos no final do ano passado. A região central de Campinas é conhecida por seus diversos problemas como: moradores de rua, usuários de drogas, aglomerações, lixo, trânsito, roubos, etc.

Sendo usuário frequente das linhas de ônibus de Campinas (principalmente as que passam por essa região), já presenciei alguns eventos curiosos e diferentes.

As fotos tentam mostrar um pouco do lugar e do próprio caminho percorrido pelo ônibus.